Une peinture née d'une nécessité vitale

L’art, pour moi, n’est pas une passion ; c’est une manière d’exister. Depuis l’enfance, je ressens le besoin irrépressible de peindre, de transformer mes émotions en images. Ce besoin s’est imposé comme une évidence : une façon instinctive de communiquer au-delà des mots.

Mon univers s’ancre dans une double influence. Celle des maîtres de la Renaissance italienne – Michel-Ange, Léonard de Vinci, Raphaël – dont la quête de perfection m’a profondément marquée. Et celle d’artistes comme Gustav Klimt, pour son audace colorée et l’usage de l’or, ou Kandinsky, dont les formes géométriques presque musicales nourrissent ma recherche contemporaine.

Créer, pour moi, c’est un moment intime. Le matin, encore bercée par le sommeil, ou le soir, dans le silence profond, je me laisse guider par une énergie intérieure. Chaque tableau devient alors un chemin vers le bien-être, une respiration, un dialogue silencieux avec moi-même.

Ce que je cherche à transmettre à travers mes œuvres ? Une émotion brute, authentique. Comme ce jour où une spectatrice, émue aux larmes devant une toile, a touché du doigt ce que je cherche à éveiller : une connexion sincère, viscérale.

Une signature visuelle entre rêve et réalité

Mon style artistique est un mariage entre réalisme et abstraction. Je mêle des formes précises souvent inspirées du vivant à des arrière-plans oniriques, faits de textures, de motifs et de couleurs vibrantes. Cette tension entre le tangible et l’imaginaire crée un univers où la nature est à la fois exaltée et transfigurée.

J’explore les contrastes : entre teintes chaudes et froides, entre aplats d’or lumineux et dégradés subtils. L’or, que j’intègre par touches ou en larges surfaces, confère une dimension sacrée et intemporelle à mes compositions, en lien avec des traditions anciennes que je réinvente dans un langage visuel contemporain.

Les motifs répétitifs, floraux, géométriques ou décoratifs, rythment mes tableaux et guident le regard, tout en évoquant des esthétiques anciennes comme les enluminures, l’art byzantin ou l’Art nouveau.

Enfin, chaque œuvre porte en elle une part de symbolisme. L’animal, le végétal, la lumière : autant d’éléments qui tissent un lien entre le monde visible et une réalité plus intérieure, spirituelle, parfois mystique.

Mon souhait est que chaque tableau soit plus qu’une œuvre : un espace de rencontre, une émotion partagée, un écho à ce que chacun porte en soi.